1。书法和绘画

自从歌曲王朝以来，梅花开花已成为绘画方面的流行主题，并在人民币和明朝期间达到了顶峰。绘画李子花的历史分为两个阶段，墨水绘画李子花作为边界。早期的阶段是发芽和初步发展的时期，包括在实用的手工绘画以及花朵和鸟类绘画的早期阶段精美的刷子阶段；后来的阶段是徒手刷墨水和洗涤的时期，作为主流时期，以及歌曲王朝的墨水和李子艺术艺术的建立和发展，元王朝的王Mian和Yuan Dynasty和Yuan Dynasty的其他徒手刷。在明朝晚期的梅花绘画的膨胀以及徒手绘画的兴起和进步中，其他徒手的刷子。

李子花的起源可以追溯到经典，小学和草药图片中李子树和李子树的图像。可能已经显示出朱pu在金王朝（Jin Dynasty）上被Erya注释时产生的李子花朵的图片和图像。在南部和北部的王朝中，随着梅花的欣赏，梅花的主题开始出现在实用的手工艺和日常生活装饰中。在东部王朝和南王朝期间，Xie在宫殿梁上涂有梅花开花，以展示贾·鲁伊（Jia Rui），而南部歌曲王朝皇帝苏阳公主的梅花化妆也被后来的几代人模仿。

唐和五个王朝是开发花和鸟绘的关键时期，梅花是一个共同的主题。 Bian Luan，Xiao Yue和Yu XI等画家都写了有关梅花的文章。晚期唐和五个王朝的花朵和鸟类绘画大大发展，许多画家，各种各样的主题以及各种技能和风格。诸如黄尚（Huang Sheng）和徐XI（Xu Xi）的画家作品中的梅花主题非常受欢迎，展示了花朵和鸟类绘画的艺术风格。

在北部的北部歌曲王朝中，这首诗对梅花的影响不断扩大，梅花花了更多的人赞赏，安静而优雅的魅力成为了共识。在绘画领域，梅花是由画家重视的，其美学状态也在上升。莫米（Momei）的创始人是洪州（Huguang Temple）的长老宗伦（Zhongren）。他的绘画风格反映了新兴文字的徒手绘画精神。

在南部歌曲王朝期间，墨水李子是文字绘画的新兴流派，激发了艺术家对创作的热情。 Yang Wujiu改变了墨水绘画的风格，创造了新技术，并影响了子孙后代。在南部歌曲王朝的早期，大部分受方伦影响的僧侣在禅宗僧侣的痛苦和坚硬的僧侣中受到欢迎，这些僧侣稀疏的树枝，墨水染色的花朵头和抹子很受欢迎。 At this time, Huang Dayu's "Plum Garden", Fan Chengda's "Fancun Plum Blossoms", Zhao Mengjian's "Plum Blossoms and Bamboos", Zhang Yi's "Yuzhaotang Plum Plate", Yang Wujiu's "Four Plum Pictures" and Song Boren's "Plum Blossoms and梅花的上帝和李子的上帝和》》等是现有的最早的梅花书法和绘画。

李子花的主题在季节和冬季开花是独一无二的，象征着坚韧和骄傲。花形的形状包括单个花瓣和复杂的花瓣，颜色包括白色，红色，黄色，绿色等。墨水颜色通常用于文字绘画中，以突出优雅而不受约束的特征。徒手绘画墨水和洗涤成为李子绘画的主流，文字画家使用墨水和清洗来展示梅花的僻静姿势。使用书法和刷子的使用使绘画逐渐偏离现实，并移至形式化和象征，以及构图，点和线条，刷子，刷子，墨水颜色等成为表达方式。

清朝的王·希恩（Wang Shishen）的“墨水图片”卷被隐藏在宫殿博物馆中

2。黄金和银器

从唐朝到清朝，梅花被用于黄金和银器。尽管唐朝的黄金和银色的船只具有五个花瓣形状，但直到歌曲王朝才与梅花开花。例如，从平四角（Sichuan），南宋王朝（Souther Song Dynasty）从平武（Pingwu）地窖发掘出的五曲线银杯，其形状被李子花朵模仿。杯子的外墙刻有李子花朵，李子花连接到墙上的李子花朵，显示了李子花朵装饰的美丽。

就图案而言，李子和月亮结合在一起形成月亮阴影李子图案和李子树枝，例如从张北江户的Zhang Tong的墓中发掘出的张汤镇，南江县的Zhang Tong墓。由松树，竹子和李子组成的“三个朋友”图案也非常受欢迎。例如，南京登格富山（Dengfu Mountain）汤布尼亚（Tong Bunian）妻子墓的银板上的“三个朋友”图案象征着高贵的角色。

工匠使用雕刻，锤击，浮雕和印刷技术来雕刻李子花的质地和形状。三维救济和空心工艺增加了装饰性的分层和视觉影响感，使金色和银器上的梅花花朵美丽，充满活力和艺术。表现力。

iii。陶瓷

在古老的陶瓷中，李子花朵也是重要的艺术表达元素。他们始于唐朝，在歌曲王朝达到顶峰，并继续发展和发展。

唐朝的梅花花纹首先出现，主要以花朵排列，具有丰富而华丽的风格，圆形而丰满的风格。

大英博物馆的Tang Sancai Plum Blossom Lid Box系列

梅花图案在歌曲王朝中广泛使用。受梅花绘画的普及影响，陶瓷装饰受到文字绘画的影响很大。梅花花样从图案变成绘画，具有丰富的装饰技术，包括雕刻，雕刻，印刷等。longquan窑炉的Celadon雕刻李子花朵图案的线条光滑，釉料湿润和细微，以及Celadon装饰艺术品。水平以凹形和凸版雕刻为单位显示。 jizhou窑炉雕刻的李子花朵图案黑色釉和白色化妆界面是黑白不同的，具有清晰的图案和浅浮雕的感觉。将底漆绘画与剪纸和贴纸结合的技术也可以使其更丰富。

元王朝的瓷器制造工业是基于宋朝发展的，而金德森成为瓷器制造中心。蓝色和白色装饰技术已经成熟，李子花图案进入了一个绘画表达的时代。元王朝的徒手花朵图案的形式是中国绘画，风格简洁，时尚，令人耳目一新。蓝色和白色的绘画将它们解释为山顶。

瓷器制造工业在明朝中继续发展，李子花朵的装饰主要是扬格和Xuande时期的蓝色和白色。在早期阶段，它主要是用元王朝的蓝色和白色瓷器来解释的，徒手的变形在洪古时期结合在一起，这幅画是严格而整洁的。在Yongle和Xuande时期，它们主要是用双钩颜色绘制的，并用深而浅的笔触绘制了小笔触，以增强分层的感觉。成谷官方窑炉，洪吉和宗德的蓝色和白色瓷器主要是成川。李子花朵图案放松而愉快，稀疏，简单且柔软，装饰技术主要用双线线条概述。他们使用长刷子绘画并用中风填充来轮廓点和划痕，这是优雅的。优雅的风格。在明朝的晚期，除蓝色和白色瓷器外，李子花朵装饰瓷器还具有五颜六色的工艺，并且李子花朵图案更加粗糙和徒手。此时，Dehua Kiln开发了梅花杯，并在清朝影响了它。外墙上覆盖着塑料李子花，从犀牛角雕刻中模仿它。

清朝的吉德森（Jingdezhen）的瓷器制造工业达到顶峰，冰李子模式在孔西时期很有名。冰李图案，也称为“冰裂李子花朵图案”，上面涂有模仿Song Dynasty官方窑炉的冰裂图案的地面。 Kangxi Ice Plum图案盖罐是一个典型的例子。整个蓝色和白色厚的材料都涂上了冰液图案，概述了白李子花朵，蓝色和白色，以及冷李子的花朵明亮而迷人，具有文字绘画的魅力。釉绘画上的清朝陶瓷李子花朵图案非常精致，它结合了蓝色和白色，doucai，底漆红色，五色，桩砂等的技术，以创建各种形式，例如柔和，falang颜色，falang颜色，和Su Sancai。

清朝kangxi蓝色和白色冰李奉献奇怪的野兽图片盖罐头博物馆的收藏

梅花花瓶不仅具有美丽的形状，而且是象征性的，因为它与梅花相连。李子花优雅，高贵和自豪，是文人和诗人精神象征的象征。李子瓶类型捕捉了这种精神，既是一种实用的物体，又是一种文化和艺术载体。在所有王朝的文学和学者的生活中，梅花花瓶都被用于插花和装饰，以赞美和追求李子花朵的清晰骨头的精神，并且是自然美和文字精神的赞美和继承。

李子花优雅，高贵，骄傲和被爱。从秦朝和汉朝之前的实用阶段，到汉，金，苏伊和唐王朝的美学美学的兴起，再到歌曲的象征，元，明王朝的象征，其发展是一种文化降水过程。在诗歌和歌曲中，李子花很顽强，是情感理想的表达，象征着学者和女士的个性，以及文人和诗人的情感思想的载体。在物质文化中，梅花的形象在黄金和银器，陶瓷，书法和绘画，纺织品等中广泛看到，显示了深远的艺术魅力和文化价值，并且是中国文化的永恒象征。 （Text/Hu Baihui，历史上的博士学位，Sun Yat-Sen University）